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传说中的神器！超大光圈顶级镜头介绍镜头是摄影系统的一个基本组成部分，没有镜头的相机顶多只是一个拥有着各种按钮的暗盒而已，完全失去了拍照的能力，所以长久以来在摄影圈子里面一直流传着这样一句话，你花了多少钱在机身上，那么就应该在镜头上花掉三倍的钱，而大光圈的顶级镜头常常成为朋友们下手的首选目标或者是梦寐以求的无上佳品。在大口径镜头的行列中，还有这样一些最为稀少的镜头，他们的光圈口径冠绝全球，他们的身价也令一般人望而却步，更加令人发指的是，也许阻挡着你拥有这些镜头的所有障碍中，钱反而成了最容易解决的那个，就让我们一同走近这些传说中的神器，看看他们到底凭什么能身价如此高昂。
前言：为什么广角镜头光圈做不大 在镜头设计当中，21mm以下焦距的超广角镜头是基本不可能做到超大光圈的，F2.8基本已经是极限了，很多焦距更短的超广角镜头甚至还会有一个非常非常小的光圈来确保效果，比如蔡司传奇的Hologon 16mm/F8在拥有了无人能及的光学素质的同时，付出的代价是光圈最大只有F8，而且发售时还配有原厂的一片中灰渐变镜配合，用以平衡中央和边缘光量。之所以在超广角镜头中会出现这种光圈做不大的困境，简单的说来其实是由镜头这个成像系统本身的特性决定的。
如果我们把镜头简化成一简单的透镜，那么离轴光线在焦平面上的成像的照度与沿镜头光轴入射的光线在焦平面上成像的照度比与离轴光线光轴和镜头主轴 的夹角ω余弦的四次方成正比，在光学设计中这个结论被称作Cos4法则。那么这个Cos4法则又有什么意义呢？随着镜头的焦距不同视角就要发生变化，焦距 越短视角越大，而根据那Cos4法则，随着视角的扩大到达焦平面单位面积上的光线的强度就要下降。那么如果像28mm这样的广角镜头其视角约为72度，根 据Cos4法则，视场边缘像点到达底片的光线不及视场中心像点成像亮度的50%，换句话说就是画面边缘的亮度比画面中心差至少一档光圈。当然了，这样的镜头的光学性能是不能被接受的。但是我们至少知道了一些关于镜头基本“特性”：广角镜头边缘比中心照度下降是由其特性决定的，不以任何人意志为转移的。 超广角镜头为了拥有无比宽广的视角，需要付出的代价就是像场亮度不平均，为了解决，或者说是缓解这个痛苦，就只能缩小光圈甚至是使用上中灰渐变镜这种特殊的滤镜了。了解了上面这些，我们就知道了为什么没有出现超大光圈的超广角镜头，所以本次的超大光圈神器之旅，就让我们从EF24/1.4L这支令人惊讶的佳能杰作开始吧。 佳能EF24/1.4L 有一句流传甚广的老话说：“广角的尼康，长焦的佳能”，这句话在尼康的Nikkor 300/2ED IF和佳能的EF24/1.4L面前被击的粉碎。 EF24/1.4L的光学设计来自于闻名遐迩的FD 24/1.4 ASPH SSC，这支镜头是独一无二的，它也是做到F1.4的大光圈之后焦距最短的镜头，没有之一，而且在大光圈下依然保持了优秀的成像，这非常的不容易体现了佳能在光学设计上的卓绝功力，名副其实的佳能的骄傲（如此看来佳能的骄傲真是太多了……），它采用了11片9组的光学设计，其中包含1片非球面镜和一片超低色散镜，镜头全重550g。
这支镜头在最大光圈时锐度不算太好，边缘分辨率下降很明显，但是色彩的过渡，反差，层次和焦外是一流的，收缩光圈到F2.8之后锐度就相当好了，广角镜头其他的弱点，比如抗眩光，变形等，使用这支镜头时都可以完全不用考虑，你只用专心做好一件事，拍照，就可以了。 这支镜头的颜色偏冷，这和佳能镜头一贯的色彩表现不太一样，显得有些特立独行，不过跟颜色还原偏暖的佳能EOS D系列数码单反相机来说配合起来相得益彰，在弱光下使用时，对于气氛的描画和还原相当精妙，给人的感觉是冷中略微带些艳丽，颇有些“黯淡里的光辉”的意思。
如果硬要给EF 24/1.4 L找个缺点的话，那只能说作为一支广角镜头，它稍微有些重了，另外，镜后对焦却没有后组保护镜片的设计使得它稍微有些容易进灰，除此之外，它是完美的。佳能广角有此一头足以，不必总惦记着味道不太一样的EF 35/1.4 L，买CZ那支吧。
尼康 AF28/1.4D 这已经不知道是第几次提起尼康AF28/1.4D了，可是每次说起来，都会觉得很令人激动，如果要投票选择一支镜头来代表尼康，那么我想，80%以上的票会齐齐的指向这支“尼康的骄傲”AF Nikkor 28/1.4，这也是尼康唯一的一支能与莱卡LEICA SUMMICRON M 28mm f/2.0 ASPH在光学素质上相提并论的镜头（注意哦，别和Leica R 28/2.8 Elmarit搞混了，虽然莱卡镜头个个都是好东西，但是相比之下Elmarit还是要稍微差一点点）。
AF Nikkor28mmf/1.4D是继承Nikon "Noct" 称号的镜头（还记得NOCT 58/1.2不，回顾请点这里），镜头光学结构是使用了一枚"研磨非球面鏡片"和夸张的DOUBLE CRC（浮动对焦镜组 注1）的11片8组。其中的那枚"研磨非球面镜片"， 生产成本极为高昂，Nikon舍得使用这种镜片的镜头极少，代表性的有：Noct Nikkor58mmf/1.2S，Nikon AF Zoom Nikkor 20-35mm f/2.8D，最令人发指的当属 double CRC，一般镜头使用一组CRC就已经取得了很好的像质改良效果，因此这两支镜头是少数被Leica拿来跟自家镜头做比较的"出色镜头"（另一只是佳能的EF24/1.4L）。
所谓的Double CRC实际上就是该镜头的最后3组镜片在聚焦时相互“独立”运动使对近距离聚焦时镜头仍能保持较高的成像质量。如果把这28/1.4拆开就会发现，其实这3组镜片是以倒数第二组为基础做非等间隔运动的。机身马达通过小螺丝刀传过来的力通过一“行星减速器”带动倒数第二组运动，它的运动又通过一在镜筒壁上的“空间曲线齿轮”带动镜筒壁旋转；镜筒壁的旋转再通过另外两个“空间曲线齿轮”传递给两个精密丝杠来分别带动倒数第3和第一组镜片做“独立”运动。从而实现所谓DoubleCRC，从动两组的直线运动距离大约是主动组的90%左右，这只镜头内部机械结构复杂装配异常困难，要求精度非常高。 CRC：近距矫正系统（CRC）是尼康一项最重要的对焦发明，它可以使到于近距离对焦及增加对焦范围时，提供卓越画面质量。有了CRC系统，镜片便会构成“浮动镜片”的设计，对焦时每个镜组都会独立移动，这样可以确保就算在近距离拍摄时仍可以有最优良的光学表现
这是尼康唯一的采用如此复杂机械结构的民用镜头，装配过程中的公差配合要求到2μ以内。这样的公差要求就使得装配过程变成了一种折磨，在自动化的今天这样的镜头还是只能自己动手(自动)装，所以在日本有人称此头为“百变妖”就是因为其为纯手工装配，天下没有完全一样的两支头，当然，差异基本只存在于理论上，几乎没人能从照片上分辨出来两支28/1.4有什么区别，都是一样的优秀。 35/1.4的最强者：Summilux-M ASPH 35/1.4 先插播一段八卦，大家都以为35mm这个焦距的镜头最大口径是F1.4？其实不久之前我也是这么认为的，直到我看到了这么一个东西…… TV-Nikkor 35mm F0.9是为电视行业设计，用于拍16mm画幅电视，还有L39罗口的型号，存世数量非常稀少，有钱也买不到，恐怕见都见不到。
在35mm焦距镜头中，35/1.4这个档次的好头非常多，几乎是各家都有出产，佳能有EF35/1.4L，尼康有手动的AIS 35/1.4，蔡司有传说中的Distagon 35/1.4，美能达有令人念念不忘的35/1.4G，而徕卡，则有这堪称顶级中的最顶级者 Summilux-M ASPH 35/1.4，如果你沉迷于35mm焦距镜头中无法自拔，那么没有接触过徕卡Summilux-M ASPH 35/1.4将会成为一件很奇怪的事情。
在摄影器材的世界里，徕卡是高质高价的象征。蔡司可以凭着自己卓绝的光学设计能力而用普通的材料和光学加工手段就能达到很高的光学素质，而徕卡则完全不同，一方面，徕卡的光学设计能力也不弱，更有一部分镜头会委托蔡司代为设计，另一方面，徕卡会选择使用最好的材料，加工工艺并且全部采用手工装配来保证产品的质量，双重的顶级手段保证Summilux-M ASPH 35/1.4真正成为傲视群雄的35/1.4镜头！ Summilux-M ASPH 35/1.4有两代，90年代初期生产的初代采用了2片非球面镜，研磨镜片和装配的难度非常大，因此产品的质量不稳定，像质也没有太出彩的地方，在生产了很短的时间之后就悄悄的没了音信，到了94年徕卡大张旗鼓的推出了新的9片5组设计的Summilux-M ASPH 35/1.4，这枚在徕卡镜头中也堪称最强的王者！ Summilux-M ASPH 35/1.4可以说毫无缺点，它相较于中生代的徕卡, 其边缘画质在细节上提升许多, 而且在大光圈时即有极佳的表现, 它同时保有中生代镜头柔细而绵密的特色, 又不若最近ASPH的鲜锐度。 确是一支相当有味道, 丰富层次感, 画质一流的镜头, 特别是在阴雨天的表现, 与老镜相比更有明显的不同。 50mm焦距的镜头被称为标头，可能是最为普及的镜头种类了，虽然它相对结构简单和比较廉价，但却也是出现超大光圈镜头最多的一个门类了，在50mm焦距上，F1.0甚至都算不上是最大，光圈更大的变态数不胜数，例如大家耳熟能详的佳能在1961年为旁轴的Canon7配套的50/0.95(下图第一个)，但这根本算不了什么，更牛的还有Rodenstock(罗顿斯德) 的 Heligon 50mm/f0.75投入过小规模量产(下面的那个蓝眼睛，机身是尼康S3)，如果加上特制型号的话，蔡司在1966年为NASA专门设计的Planar 50/0.7镜头(下图第三个)，它搭载在阿波罗计划中的绕月探测卫星上用于拍摄月球背面的地形和地貌，因此在用料和制作上不惜工本，得到的成像质量也是相当惊人的，可以说远远超出我们一般人的想象力极限，嗯，还没完哦，尼康曾经也出品过定制的Nikkor 50/0.7，最后，还有蔡司给NASA单独做的50/0.65，不过这个是给哈苏机身用的。
好吧，上面这些镜头基本上都属于有钱也买不到的，看看就行了，还是回到人间来吧。 目前市场上还能看到的50mm超大光圈镜头中，佳能在1987年配合EOS系统的第一代EOS650发售而推出的EF50/1.0L无疑是能用钱买到的最大光圈的单反用50标头了，但佳能开发它的主要目的其实是炫耀研发能力，佳能最早将萤石镜片用于光学系统中，对于设计大口径的镜头有一套成熟且先进的技术，造就了这支到目前为止135单反可更换镜头中相对口径最大的怪物。说它是个怪物一点也不假，72mm的口径（对比一下，EF 50/1.4 是52MM口径，著名的佳能小白是77mm），接近1KG的重量（985g），镜头后部还特地做了个收口，否则根本没法塞进机身卡口里面去。以炫耀为主要目的开发出来的这支镜头也属于天价之列，售价折合人民币17000左右，在市场上流通数量很少。
而且就成像质量来说，50/1.0在最大光圈下的锐度远不如它的同门师弟EF 50/1.4，实在有负它脑袋上挂着的红圈和“L”。但是，F1.0的超大光圈使得这支镜头的营造气氛能力和在弱光下拍摄的能力绝对无出其右者，很多时候也许你就差那一档光圈就可以记下最后一抹微弱的余辉吧。 佳能在前年末的时候又发布了EF 50/1.2，新品售价达到了人民币13000块，果然是黑死人不偿命的价钱，但是，研磨非球面镜片和改进的新玻璃材料的应用使得这支镜头的光学表现达到了完美的极致，它唯一的缺点就是有点点贵，可以忘记那只50/1.0了，半档光圈而已。
85mm镜头中F1.4是个比较常见的口径，比如蔡司的85/1.4，尼康的85/1.4等等，能到F1.2这个大光圈的就比较罕见了，蔡司曾经出过一个85/1.2的限量版，现在是不光买不着甚至连见都见不着，市场上能够买到的恐怕就只有佳能的EF 85/1.2L了，当然，本着搅混水的原则，再跟大家介绍一支古老的，神秘的，但是令人发指的85mm超大大光圈镜头：Repro Nikkor 85mm F1.0，貌似很多朋友压根没听说过尼康还有这么一手吧。这支镜头其实是个工业用制版镜头，用于把图纸或者资料翻拍到胶片上，尼康设计了不止一支这样的制版镜头，特点是像场平坦没有暗角和畸变，分辨率较高，这些镜头的设计给尼康带来的经验是无价的，直到现在，尼康的光刻机也稳坐全球第三把交易，nikkor镜头在其中的作用功不可没。
焦距： 87.5mm 变态参观完了，我们说说正事吧，EF 85/1.2 L USM是85mm焦段光圈最大的一支镜头了，不光在佳能，而且在整个135单反系统里都是无出其右的大光圈，这支镜头采用了8片7组的设计，其中包含1片非球面镜，不过重量却达到了创纪录的1025g，拿来打架都足够了。这支头非常有特色，和其他的佳能镜头都不一样，它非常的锐，即使是在最大光圈F1.2下都已经足够锐利了，这时候景深极浅，但只要在焦点范围内的被摄物无一不是丝丝入扣的清晰，这点和一贯更注重色彩和层次的佳能镜头不太一样。
这支镜头的特色有两点：其一是画面色彩的对比度很高, 高的色饱和度令人满意; 且二是焦内成像的清晰度很高, 和别的镜头在此光圈下拍的片子相比, 很难相信是在f/2.8下拍的(相同的物距), 可能以为是f/4甚至更小光圈下拍的. 奇怪的是, 清晰的焦内成像丝毫无损那柔美的焦外成像. 你可以想象这色彩饱和, 清晰的焦内画像, 是何等的美妙吧? 操作性上这支头表现只能说是一般，由于采用了金属镜筒和全玻璃镜片（有些镜头镜片是树脂的，故而比较轻），这支镜头的对焦速度比一般的定焦要慢一些，USM似乎并未给它带来高速的反应，但手感是完美的，粗大的对焦环，冰冷的镜身，握在手里，真有一种“夫复何求”的满足感。 Sonnar T* 1.8/135 ZA 在135mm这个焦距里，Sonnar T* 135/1.8 ZA是诸多镜头中光圈最大的一支。按照惯例，在这个焦距的镜头中也有一个变态存在，那就是尼康的Simlar-F 180mm F1.5…… 我们知道它生于何年，却不知道它用于何事；我们知道它姓甚名谁，却不知道它本是何物，这支迷一般的镜头生产于昭和17年也就是公元1942年，这只重达4.5KG的Simlar-F 180mm F1.5绝对震撼人心,对于特殊年代出产的背景,那时候还叫日本光学机械株式会社的尼康也许到死也不会说出其中的秘密。小编不负责任的猜测一下，这很有可能是一支用于航空侦察照相的镜头。
八卦终了，下面说正题。 Sonnar T* 135/1.8 ZA， Sonnar（松纳）结构的历史开始于1932年，经过了大半个世纪的发展，松纳结构在中长焦和超长焦望远镜头中已经占据了统治地位，在反差和锐度上面相比最初的产品也有了长足的进步，但是最基本的光学设计却一直变化不大，是能够和百年天塞相提并论的经典光学结构。 Sony SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA发布于2006年6月，这也是蔡司在135系统上的第二只松纳结构的135mm镜头，第一支是contax系统的手动镜头T* 135/2.8，光圈比这个小一档半（contax还有一支135/2，不过是Planar结构的），为了实现自动对焦能力和更好的光学素质，这支SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA使用了包含两片ED镜片在内的8组11片的复杂光学设计，除了松纳结构本身就擅长的高反差高饱和的色彩之外，还做到了史无前例的大口径，这是非常了不起的，要知道出于保证像场均匀度的考虑和限于相对简单的光学结构（C/Y卡口的sonnar 135/2.8结构是5片4组），之前的松纳镜头口径是很难超过F2的。SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA尺寸是88mm*114mm，滤镜口径77mm，9片光圈叶片，最近对焦距离0.72m，镜头材料选用了货真价实的玻璃和金属，所以全重达到了惊人的985g，没把子力气还真的很难端稳它。 老实说，蔡司之前生产的那支C/Y卡口的T* sonar 135/2.8 给我的印象并不是特别好，应该说那是支很有性格的镜头，它在锐度和反差上都不是特别出色，亮点是浓郁的色彩和细腻的背景虚化，应用的范围只限定在人像这一点上，曾经买来把玩了半年，最后还是忍不住给卖掉了。索尼在去年推出 SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA这支镜头的时候，小编看到性能参数之后着实的惊讶了一下，前面曾经说过，松纳结构光圈很难做大，主要限制就是大光圈下难以保证像场的均匀度和边缘分辨率，蔡司在镜头设计上一向比较严谨，把原本结构简单的松纳做成了11片8组也差不多算是投下了血本（当然，最后还是要fans们买单的）。
SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA用在APS幅面的机身上的时候等效焦距差不多是200mm，不喜欢佳能的人至少在200/1.8这个焦段上有了EF180/1.8 L之外的选择。 Sonnar T* 135/1.8 ZA入手感觉就是凉冰冰沉甸甸的一大坨（985g呢，能不沉嘛），即便是安装在拥有更强力对焦电机的a700上，对焦速度也不能算快，勉强过得去，就是噪音有点刺耳，我甚至无端的觉得这个头是不是用石墨作为润滑材料的啊，怎么一点用润滑脂的温婉感觉都没有。Sonnar T* 135/1.8 ZA的全金属镜筒宽大舒适，上面还专门刻了细密的防滑纹，握上去稍微有点刺刺的，但极为舒适，冬天带手套操作也不会产生不便，传说中蔡司在镜头中选用的润滑脂都是能在-35度低温下也能保证润滑效果，不会凝固的品种，所以北方的和喜欢户外的朋友选择蔡司镜头应该能避免气温太低冻住光圈叶片无法拍摄的悲剧吧。SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA拥有在这个焦段里非常罕见的大光圈，所以在a700的取景器里的视觉感受也是相当舒适的，明亮又清晰，和a100比起来，就像是一个大近视眼做了lasik之后重见光明的那一瞬间的感觉：世界居然如此清晰。 Sonnar T* 135/1.8 ZA拥有着松纳结构特色的浓郁和高饱和度的色彩表现，蔡司的天才设计又弥补了松纳结构锐度相对较差和像场不够均一的缺点，使得这支镜头在全开光圈的情况下就具有相当高的锐度，层次和反差也很不错，非常清晰和通透，尤其是色彩过渡的层次非常好，整个画面都呈现出蔡司镜头所特有的空气感和立体感。特别值得一提的是，9片光圈叶片组成的圆形光圈赋予了这支镜头如梦似幻的焦外成像，色彩犹如化开了的奶酪一样油润柔和又不松散，再加上等效200mm左右的焦距，特别适宜于拍摄人像。
Sonnar T* 135/1.8 ZA的色彩偏向温暖，在暗部和弱光环境中会强调一种淡蓝色的调子，曝光准确的话，画面是非常耐看的，就是说在某一个区域里投入的注意力越多，就能看到越多的东西，让人感觉细节层出不穷，这支镜头的平衡性非常好，在反差相当大的环境中，高光部分不溢出，暗部也能保留足够的细节，明暗的层次都不会损失太多，这是很不容易的，蔡司在光学设计上100多年的功力果然非同小可。 最后说说缺点吧，即使是配备了更强对焦驱动电机的a700在驱动SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA时速度也算不上迅速，不过对焦精度还是相当不错的，镜头转动时那种声嘶力竭式的噪音有些令人抓狂，这支镜头MF的手感极好，把相机开到手动档，轻轻转动一下，那种顺畅的感觉又从指尖直达心里了，闭上眼睛，那种感觉像极了我所熟悉的Contax 手动蔡司镜头。 SAl Sonnar T* 135/1.8 ZA是一支很有性格的镜头，在最大光圈时着重于表现背景的虚化和颜色之间的过渡，相对来说，锐度其实并不是那么重要了，而收小两档光圈到F4时，它能带给你锐不可挡的表现，而且边缘锐度相对于中心下降的并不大，我们建议拿到这支镜头的朋友在每一档光圈下都能好好的试拍几张，找一档你最喜欢的，用好它。 EF 200/1.8 L USM推出的很早(1989年)，因此在镜身按钮的设置上和现在新出产的L头不太一样，不过这个镜头身上所背负的传奇色彩也是其他镜头所没有的，不仅是在佳能EF镜头群中绝无仅有，包括在日系各厂中也是极为罕见，它是哈苏实验室MTF测试中的第一名，作为一支口径达到了1.8的望远镜头，它能够力压技术极为成熟的标准镜头和中焦微距镜，这种出色程度其实用传奇来形容已经是不够的了。
EF 200/1.8 L USM采用了12片10组的设计，重量达到了划时代的3Kg，加上不是IS型，没把子力气还是带上脚架玩吧，对于大多数爱好者来说，能见到这支镜头的机会微乎其微，能摸到它也最大的可能性也只是在器材展会上，05年停产之后，想摸到就更难了，前段日子ebay上曾经出现了一支9新的2手，结果被几个人相互抬价，最终以4300美元卖出，与新品价格相差无几了。
EF 200/1.8 L USM是佳能比较早推出的EF镜头之一，同期的其他产品有不少是这种光圈巨大，用料巨好，参数吓人的怪物，比如我们曾经提到过的EF 50/1.0L，佳能一方面为了炫耀自己的光学设计功力，另一方面也包含着展示EF镜头卓绝性能的意思在里面，不过跟缺乏实用性的EF 50/1.0不同，EF 200/1.8 L 仅仅展示了几个样片就成了广大用户心中的梦幻之镜，那么它到底牛在什么地方呢？
1.8的大光圈带来了完美的背景虚化能力，8片叶片组成的圆形光圈也使得焦外呈现出柔和相互浸润的特性；收缩光圈到F 2之后镜头的锐度和反差同步提升，但是在色彩和层次上也没有过多的损失，依然层次丰富，过度自然，这支镜头不宜收缩太多光圈拍摄，一方面像质在收缩一档的情况下已然是最佳，另一方面，收缩光圈就失去了F1.8背景柔美的意义了，这是一支用MTF曲线所不能完全评价的镜头，尤其是在色彩上，它的第2，3，5片镜片都是UD镜片，在降低残留色差的同时，在色彩还原上也有上佳的表现，通俗来讲，就是非常讨巧。
如果各位有机会能见到一支EF 200/1.8 L USM 并且亲手试拍一下，看到照片的那一刹那，相信任何人都会被它的表现所征服。 AIS Nikkor 300/2 ED IF 尼康在民用镜头领域的开发和投入都比佳能要差些，表现在一些顶级镜头要么空缺，要么就跟在佳能后面出，比如尼康一直没有35/1.4，50/1.2，85/1.2这样规格的自动对焦镜头，不过在某一段时间，尼康在民用镜头领域其实是小小的牛B了一把的，大约是在80年代中前期，其中最具说服力的镜头莫过于我们要提到的这个AIS 300/2 ED IF。
AIS 300/2 ED IF在1981年推出，直到现在，它也是300mm镜头中光圈最大的，全重7.5kg，光学结构为11片8组，其中包含3片ED镜片，而且每个镜片空气接触面上都采用了当时还是非常先进且昂贵的NIC镀膜(Nikon Integrated Coating)，不惜工本的制作方式使得它在F2时的锐度依然超越了Nikkor 300/2.8在F2.8时候的锐度，非常了不起。
AIS 300/2 ED IF全长339mm，最粗处直径183mm，像是个小胖子，采用了直径为52mm的后置滤镜，最近对焦距离4m。AIS 300/2 ED IF标配一个型号为TC14C的1.4x增倍镜，可以使它变成420/2.8来使用，另外标配了型号为CT300的携带铝箱。AIS 300/2 ED IF开始生产流水号为182121，结束时是182561，理论上讲一共生产了450支，开始定价为29000美元一支，不过到现在存世多少也很难讲，这东西既无价，也无市。 如果说你非常喜欢300mm这个焦距的镜头，那么AIS 300/2 ED IF是你的首选，也是最后的选择，它是你唯一的选择。 宾得也曾经有过300/2这个规格的镜头的设计，但是，一直没有投产过。 在这个焦段里，还有一支镜头非常值得一提，这就是1998年蔡司发布的适用于中画幅哈苏200的Tele-superachromat 300/2.8。这支镜头出自蔡司之手，光学质量自不待言，更加值得一提的是它的生产方式，和普通的镜头开发流程有很大的不同。它根据哈苏的要求来设计和生产，蔡司毋庸置疑的拥有设计此类镜头所需的技术实力，但是蔡司认为生产此种镜头所需光学材料非常特殊，加工难度也非常高，因此需要哈苏先确定一个订货量，才好为这个订单单独订购特殊的玻璃材料，据说蔡司在最终拿到玻璃之后需要做专门的检验并据此确定镀膜工艺的细节。
这些特殊玻璃材料的配方和工艺是蔡司的机密，一度被传的谣言满天而且神乎其神。整个镜头的生产持续了数年之久，蔡司在确保最后一个订购用户也拿到镜头之后宣布说由于玻璃制作殊为困难，这支镜头恐怕此后很难再产。哈苏订购的数量大约是300支，全部预定一空，二手转让价格被炒到了15万人民币以上，但最大的困难在于，没人愿意割爱，根本是有价无市。
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From:『灵感』给自己拍一张肖像：Top5 『摄影课』拍摄美丽风景的6个经典案例@『国家地理』很多人都有过这样的经历：在路上被一片美丽的风景吸引，拍下来的照片却远比你看到的平淡，下面这6个来自NG的风光摄影案例也许能给你一些简单而有效的启发，另外你也可以回顾一下以前的『旅游摄影课』与『肖像摄影课』 1.戏剧化的光线：光线在风光摄影中的作用至关重要，傍晚的太阳往往能为山峦叠雾创造出戏剧化的光影效果，一个登山者的侧影则成为整个画面中的点睛之笔
『摄影教程』5个最经典的弱光拍摄技巧『摄影不仅仅是光的艺术，也是时间的艺术』 —— 引言
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单——独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜——弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。 1.合理光圈与ISO的搭配 摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100； 2.稳定的长时间曝光 弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动 3.环境试拍×3 将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间 4.永远采用RAW格式 在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片 5.不断尝试，保持新鲜 弱光摄影的创造潜力非常，你完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成你的作品 From:『摄影教程』5个最经典的弱光拍摄技巧 『摄影闲谈』爱上定焦镜头的6个理由首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头（zoom lens），后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的7个让人钟情定焦镜头的理由
1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象；另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像 4.柔美的焦外（Bokeh） 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈（事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8），也就意味着更柔和的焦外虚化（Bokeh）效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh 5.暗光环境下的适应能力 如果你从来没有用过F1.4镜头，你会错过很多在暗光环境下绝佳的拍摄机会 —— 室内音乐会、光线幽暗浪漫的咖啡馆、入夜的街头...不过，不推荐追求F1.2以下的光圈，这种极端大光圈镜头除了价格昂贵，满足你的虚荣心外，对你的作品没有任何裨益 6.定焦镜头让你思考 使用定焦镜头就如同戴着枷锁跳舞，你必须要付出更多的努力：你需要用心去琢磨构图的方式，你需要寻找最适合你拍摄的角度与距离，你需要开始使用光圈获得恰到好处的景深，而非沉溺于浅景深的虚化...变焦镜头很好，很方便，但是一颗定焦镜头，将把你的摄影带向另一个全然不同的层次——思考。 第一流的摄影师都有自己最钟爱的焦段，Marc Riboud（马克 吕布）擅长35mm；Henri Cartier - Bresson（布列松）常用50mm，而我们非常喜欢的Trent Parke早期一直在使用一只Elmarit 28mm... From:『摄影闲谈』爱上定焦镜头的6个理由 『摄影技巧』如何发挥一只镜头的最佳成像即便再出色的镜头，在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力，如果你经常对自己的镜头感到不满，也许下面7个基本常识可以帮助你更恰当地使用镜头，而不是沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫
1.尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入构图 2.尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将大大降低像差，提高画质 3.尽量使用颗粒细腻的胶卷，数码相机选择不超过200的ISO值 4.尽量避免拍摄过近的对焦距离，一个简单的公式可以让你知道一只镜头的最佳成像距离区间：镜头焦距×50×（1～3），例如一只50mm镜头的最佳成像距离大概在50mm×50×(1~3)=2.5至7.5m 5.尽量避免拍摄复杂、大光比的线性边缘物体，例如背景是天空的树枝；这类场景极易产生色差（紫边） 6.尽量避免使用变焦镜头的极值端，一般来说，普通变焦套头从最广端起三分之一焦段是畸变最小的焦段，例如18-55mm镜头最佳焦段为30mm 7.尽量使用三脚架——尤其是单反相机，因为反光板振动，1/30秒以下的照片都不可避免存在清晰问题，三角架可以很好解决振动，发挥最佳成像（当然，使用布帘快门的Leica M旁轴就少了这个烦恼） From:『摄影技巧』如何发挥一只镜头的最佳成像 『摄情生活』如何为你的第一本摄影画册拍摄照片对拍一本自己的摄影画册感兴趣的同学，不妨先读读下面5个小Tips，告诉你如何为自己第一本摄影画册准备好最重要的内容——你的照片 『Have Fun』永远只拍摄你最感兴趣的照片 在98%的时间里，只拍摄你想拍的照片，只记录你最感兴趣的画面，肆无忌惮地享受摄影乐趣；只要在余下的2%时间里，考虑一下面4个Tips，会让你喜欢的照片更适合变成一本翻开来有墨香的书 『Details』细节，简单即美 没有什么比一组细节场景的照片更能够展示你独特的观察力，简洁明快的照片很容易成辑，也很方便用来填补画册版面中的空白，甚至还可以制作成漂亮的Photo Mosaic 『Right Camera』选择合适的相机 一般来说，摄影画册的尺寸更接近于正方形，而非标准图书尺寸，因此，你一定要考虑到，普通数码单反拍摄的照片往往需要重新裁剪才可以使用到画册里；4：3或者6×7画幅则适合有一点留边的画册；如果你刚好有一台可以拍6×6的Rollei 2.8F，那简直是最完美的摄影画册拍摄工具  『Step Back A Little』退后一步 构图时，比平时拍摄退后一步，为你的照片留下一点后期裁剪的空间，会大大提高照片在画册排版中的利用效率，高像素数码相机可以帮助你有更多后期处理的可能 『Think Big』更完整的构思 你的照片应该能够体现出一个完整的故事，例如拍朋友的生日聚会，除了蛋糕的细节和参加聚会朋友的肖像外，你需要考虑到在时间和空间上更有“概括性”的拍摄场景，例如聚会前井井有条的精致与聚会后一片狼藉的欢愉，所有人的合影等等... 准备自己的画册应该是一件开心而充满期待的事情，按下快门前别给自己任何压力，很多时候，最自然的才是最重要的
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