一瓶梅子醋一直放在冰箱里面不舍得喝，不知道味道怎样，据说很好喝的，@_@

吃完酸的来点甜的，鼎鼎有名的大白兔奶糖，嘿嘿

今年新上市的小核桃

然后是我的精神食粮，三联生活周刊

受CCF上面老温的跑步召集贴的影响，【励志篇】呼唤跑步爱好者，健体强身俱乐部，让我们相互声援！
决定开始锻炼身体，坚持跑步吧，每天晚上跑苏堤是不错的选择。
今天晚上第一次去跑步，可能是好久没跑步了，第一次跑运动量太大了点。
跑苏堤，从北山路端出发跑到南山路端花了14分钟，跑回来花了16分钟，中间几次走走停停，实在吃不消啊。
回来后发现大腿特别僵硬，估计明天走路要变样了。
贵在坚持吧，先争取坚持到国庆，如果能坚持下来跑步的话，国庆过后奖励一下自己，买双新跑鞋。
看了无忌上面这个贴，asics、mizuno等跑鞋及跑鞋选购俱乐部
国庆后去迪卡侬看看，如果Asics的nimbus8或nimbus9有打折的话就买一双，呵呵。
其他装备将来再说。目前最主要的是要坚持锻炼，嗯，抽空先看一下《跑步圣经》。
老温说跑步前要先热身：“20分钟的热身跑（非常慢），到浑身出汗发热，5分钟的压腿抻筋按摩，然后才正式开始1小时的跑步。”
小乙建议我过哪些桥的时候改为走路，特别是下坡的时候，否则对膝盖有损坏。
明天我试试看。。。@_@

有幸参加了88P版的外拍活动，贴几张合影和花絮吧，我跟着马荣哥主要拍了伪钞哥带来的mm，先不贴了，呵呵。

到达之江后的合影

space的喜糖

美女们在拆喜糖吃

可爱的小蘑菇头

拉风的YQgod，挂脖子的兵器是D80+XGP

离开之江前的合影

好久没看到鹅了，偶遇，拍了几张。

From:http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=4347

　　随着相机自动化程度的提高和网络交流的便利，对于摄影者来说，对焦、曝光、用光、构图都不是障碍，拍美女时最大的困惑就是碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。所以本文先从姿势入手。

一、站姿。

　　站姿是最常见的拍摄姿态，但站得不好，形象大打折扣：

　　这样傻呆呆地站着，让观众看清楚他穿的是什么衣服？

　　或者和环境配合一下，表现自己的生存状态？

站姿二

　　除了表现衣服外，这种姿只适合表现环境和特别清纯的小女生（从身材到样貌都纯得发傻的那种） 其实，稍微的翘一下手，情趣就出来了。

　　头再歪一下就更生动了。

　　下面说说身体的姿态，不外乎正、侧、背。正面想使自己的身体露出曲线来，只要一松胯就可以了。

站姿三

　　还可以身体略微前倾，适合胸部和肩部线较美者，身体前倾，会造成和观众有一种亲近感，所以一般的面部表情应该微笑或者作沉思或欲诉状。

　　说到，侧面，当然是要表现身体的曲线。

站姿四

　　记住，一定要给人物的动作一个理由。比如这张就比较傻：

　　如果头部微抬，换副早起深呼吸的表情，则比较合理和优美！如果要个性和妖冶一点，可以把手勾在腰带，或者插在兜里，或者提起小裙子。

　　手也可以叉在腰间，这样可以显得成熟、自信和略带俏皮。

站姿五

　　抱臂则是成熟的表现。

站姿六

　　手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉。

站姿七

　　手臂一弯百媚生：

站姿八

　　手部的摆位切忌僵直，这张片子里的手位左右对称，所以安排模特身体微侧：

　　手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。

站姿九

　　为什么我们在手姿上分析得这么多呢，因为在其它体位中也存在手姿问题，这里详细点，以后就可以简略点。上面在手姿上我们所举的例子多为正和正侧体位，其实在站姿中的其它体位也都可以变换手姿。

　　比如以下几个片子：

靠姿

　　通过举例不难发现，光杆似的站着拍的多半是影棚作品。而在实景拍照时，为了更好的融入背景中，身体会和环境有轻微的接触，我们称为靠。

　　靠姿有三种：前靠，背靠和侧靠。

　　体侧靠向墙体，则会使身体舒展，呈现出身体从上到下完整的曲线来，这条曲线要墙体上获得平衡！

　　还有一种常用到的背靠是发挥手的支撑力，使胸部前挺，造成头胸腹的曲线。

趴

　　靠这个动作可以再夸张一点，那么再往前靠就是趴，再往后靠就是坐或者躺。

　　现在离开站起来，离开电脑桌两小步远的地方，前臂支在电脑桌台面上，再看看自己，往前觉得自己挺胸抬头，拥有精力，往后，自己的肩背臀形成了一条曲线——哈哈，恭喜你发现了自己身体的漂亮曲线。

　　趴下去的时候，手或肘要支持头颈，使得手臂甚至腿部线条成为构图中重要的因素。

　　我发现趴这个姿式，也是写真作者喜欢的姿态之一，因为这个姿式我们不常在生活中见到。而且趴可以突出模特身体各部分的优点，但是同样要注重手臂位置等细节，才能好看。

坐姿一

　　坐，有正坐和侧坐。正坐正拍无法突出形体的变化，和正面站一样，表现的是清纯，靠的是服装，色彩或者面庞吸引

　　正坐侧拍，则可突出和强调身体线条的变化。正坐要想变化，只有靠脚部动态和手臂的姿态了。

　　侧坐，和趴差不多。但是上体的正直和腿的弯曲构成了稳定中有活泼的直角。

坐姿二

　　正坐也可以创造这种直角。其它坐姿有曲腿和抱腿。

　　坐的姿式同样可以根据腿，臂及肩背不同的组合，呈现出一种多样性。这次就不多说了，干脆贴出照片来自己看了吧，即使是坐在椅子上吧，也是多姿多彩惹人喜爱的。

　　正坐时，腿部有几种变化的姿势，这张图是不对称摆法的其中之一，双膝并拢，脚部往外构成稳定的支撑，左腿稍低来构成肢体变化。

　　左手是另一个支撑点，以协助上半身挺腰，并让身体更稳定，但找到舒服的定点后，要让手臂放松，以免手臂因用力而变粗。

　　右手支撑脸的位置要轻轻和脸部下颚接触，手掌位置应该还要再下移一些，以免遮住脸部太多 。

　　接下来，模特儿可以开始变化脸部的方向，或沉思，或远眺，不一定要看镜头，右手也可以拨弄头发，形成POSE的变化

摄影师注意事项

　　1. 利用模特儿背后的阶梯，来构成视觉的延伸感。

　　2. 逆光拍摄，让边缘线、发丝更明显。拍摄时前方应有反光板。

From:http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=4267

　　最性感的姿势是躺着拍。从姿式上看，其实和站着是颇为一致的。但是躺下，就让人想起了床，而床那人所共知的隐含
意义，使得躺下去的MM格外的有种诱惑力。

　　躺有正躺和侧躺，正躺只能展示身条或面部细部。

　　侧躺则是展是身体曲线。

　　总的来讲，躺着一般的也就是展示MM诱惑的身体的曲线。或者美丽的面庞。

　　卧姿要注意手臂和腿部姿式的处理。

　　这个腿部姿式难度较高，未经相关运动锻炼的MM慎用。

　　可以像靠姿一样，把上身翘起，这个姿势非常性感。

　　把双腿翘起则非常顽皮。

　　各种姿式之间是存在着演变和借鉴的关系的，为此，作者省略了许多姿式，等着诸位在实拍中自己发现。下面，再来几个不常见的姿式供参考：

　　蹲姿。蹲姿比较难，蹲不好就容易看起来好像是……

　　本人比较欣赏这个姿式。

　　这个姿式也可以考虑，但只适用于夏天衣服穿得少的时候，否则就蹲不下去了。

　　这个姿式算是跪，只有足够敬业的MM才愿意下跪。

　　如果想要自己的女朋友尝试这一动作的话，建议采用背跪或者侧跪，否则，摄影师很可能会惨遭不测。

　　此外，还可以现场拄着东西，类似球拍、雨伞之类。

　　实在无物可拄，可以扶着自己的膝盖。

　　动态的姿势会非常性感。

　　甚至可以跑。

From:http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=4284

　　尽管健康专家们一再告诫，不要过度减肥，但以瘦为美仍是当今主流社会时尚。如果你能将美女拍得显得更苗条，你一定是受欢迎的摄影师。

　　反过来，假如你是照片中的女主角，照片上你眼睛紧紧地闭着，或者照片中的你比现实至少胖十斤，我敢打保证你绝对从内心深处想把这些照片扔到垃圾篓的底部。那么，就专家告诉你拍照显瘦的小秘密吧。

　　专家认为，与在柔和的光线下拍照不同，单调的光甚至照在红地毯上反射的光线都会让照相机在获取景物尺寸时产生错觉。通过调换拍摄角度或者调整光线强度就能达到所需要的影像效果，这些因素能够伪装不需要的赘肉而照出理想的脸型或身材。 

　　较柔和的光线能使女性的皱纹隐藏起来，使皮肤看起来光滑；而较强的光线会使男性的脸庞更加轮廓分明。如果没有影像相助，光线会充分暴露脸庞和身材的不尽人意之处，并且还会使糟糕的形象夸张放大。虽然我们不能像专业摄影师那么选择正确的拍摄角度，但对我们来说这是比较幸运的。在这里我总结了如何让你在照片中显得更苗条的5个秘密，和大家分享：

姿势一：  一只脚放在另一只脚的前侧，身体稍微偏向一侧。

《旗袍&肚兜》摄影：无忧棉花糖 

姿势二： 抬头向前避免出现双下巴。

姿势三：  让胳膊稍稍地离开身体。

《旗袍&肚兜》摄影：无忧棉花糖 

姿势四：深深吸口气挺胸，同时向后探肩。

姿势五： 先让脸侧对镜头，然后再正对着它，最好能在快门响前来一个迷人的微笑。 

　　在这5个姿势的基础上，再穿一身颜色完全统一的外套。用这样的方法拍出来的照片，朋友们肯定都会赞不绝口：漂亮。享受自己的每一个小小的智慧吧，10年之后，那些所谓的赘肉就不是什么令人关注的问题了，真正令人关注的是和你的家人及朋友回味往昔那些美好的时刻。

From:http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=4294

一、风光摄影力求简约

　　形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。

《草原的阳光》摄影：光阴的故事

　　简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

　　有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。

　　浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。

二、风光摄影的画面平衡

　　稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

《童话世界喀纳斯》摄影：朋克头

　　风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。

　　景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。

三、风光摄影中景物之间的呼应

　　呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。

　　在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。

　　呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

《心中的那片海-11》摄影：7666

近景的渔船和远处的山峰形成呼应

　　联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。

四、利用自然界中的线条

　　线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。

　　例如：地平线是横向的直线条，排列的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。

　　形式万变的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。

《梦幻的海》摄影：张锦辉

　　垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

　　水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

　　斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

《在路上》摄影：河山

　　圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。

　　垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。

　　风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。

五、风光摄影的节奏

　　面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。

《鸭子湖边的海鸥》摄影：尼尔伯

　　自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。

　　总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。

《青藏交界》摄影：马铃薯

　　它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。

　　风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。

六、风光摄影的趣味中心

　　一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。

《阿尔山-月光-草原-湖泊-蓝天-秋色-心情》摄影：京城木格

红色的拖拉机是这片开阔风景的点睛之笔

　　趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。

　　许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。

　　排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。

七、阴影的作用

　　有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地球的一半被另一半所遮蔽。

　　就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。

《草场》摄影：沙驼

　　光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。

《冰岛民宅》摄影：尼尔伯

　　阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。

From:http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=4178

唯美影调 用光宜柔不宜硬

　　我们都知道，摄影艺术在本质上就是光影艺术，因此，完美的影调就是最美的摄影语言之一了。具体到以花卉为主体的摄影创作，用光时，应当遵循走向光源与漫射光源相结合的采光方式，而应尽量避免光比度较高的直射光源。在花卉摄影的用光方面，影友们常有“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬”之说。其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌；测光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。

　　所以，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。当然，有条件的话，利用柔光伞遮挡或用反光板进行二次折射，都不失为创造良好光照条件的好办法。

虚实有度 巧用背景映主体

　　当一个枝干上，有数朵美丽的花儿同时呈现在您镜头前的时候，是利用较大的景深范围统统拿下，还是选其一为主角，将更多的花儿当作陪体呢？一般来讲，人类的视觉习惯是由点到面的延伸，这就是说，有主有次虚实得当的画面，才更具美感。这种美感不仅符合我们先天的视觉习惯，同时也符合摄影艺术的唯美要素，更能够体现花卉的美姿美态和生命活力。

　　在拍摄野生花卉时，往往其现成的生长环境就可以充当主体背景，无论是蓝天碧水，还是岩壁沙地，都会与花朵达成一种和谐美妙的主次融合。而且，室外较为广阔的空间，也有利于您运用较大光圈虚化纷乱的背景，从而使画面干净简约起来。与此不同的是，在拍摄室内或圃栽花卉时，环境相对狭小，机位调度也受到了较多的限制。此时，或是尽量利用单一色调的景物作为背景，或是用背景布、卡纸等道具创造人工背景，您也可临时脱下外衣以应一时之需。用合适的色调来充实背景也好，用虚化的方式保持背景的洁净度也好，都应十分注意光圈对景深范围的控制，以及对画面空间感的影响。好在，我们的DC都具有实时取景或回放功能，这无疑使我们的创作如虎添翼。

眼前一亮 构图巧妙能补拙

　　在多数情况下，花卉摄影的构图，一定要忌乱求简，否则就会陷入主次不明、画面语言混乱的困境。一些经验不足的摄影者，往往希望自己的镜头能同时摄取到更多的花朵，殊不知太多的图像信息元素会造成焦点的盲从，从而使整个画面失去主体和亮点。

　　对于枝干茎络比较明晰的花卉，如玉兰、梅花、迎春花等，我们可以利用其枝干的自然曲线作为构图主线。对于花团锦簇，花朵密集程度较大的花卉，如牡丹、芍药、菊花等，适宜采用直入主体的开放式构图。当然，对于开放式构图来说，仅有花朵也是不够的，虽然没有多变的枝干线条可以利用，也应考虑用花儿的叶子来帮衬一下，毕竟好花要有绿叶相衬才会更完美起来。

直面细节 微距造就神奇视觉

　　如今，许多影友都在尝试用微距镜头，来挖掘花卉摄影领域更多的神奇视觉空间，而许多普通的家用DC产品也具有着不俗的近摄能力。首先，微距带给我们的是更丰富的细节和更强烈质感。其次，普通视觉所不可及的微观世界，也在微距镜头前一览无遗。可以说，目前微距影像挟取手段，已经将花卉摄影带入了一个崭新的领域。

　　微距摄影镜头通常景深范围极小，这是光学设计的初始结果，所以焦点选择和聚焦的精准程度相当重要。而小型DC产品的近摄功能，却往往是依靠锁紧镜头片组后，利用光线衍生出的最近汇焦点来完成的，所以有时会产生画面布光不均匀的现象。可以说，在微距摄影时，调节光圈对控制景深范围的作用未必明显，但是对调整画面的感光均匀度却是比较有效的，这是十分重要的一点。

美丽元素 露珠蜂蝶皆可入画

　　俗话说“好花不常开，好景不常在”，每一种花卉植物最灿烂的花季，都是有限的。如果您没有赶上花儿最蓬勃盛开的那一刻，也无需过分失落，因为我们仍可能通过挖掘出一些美丽元素，而使其再次明艳起来。

　　比如，残存的花瓣上那一颗莹莹闪烁的露珠。或是，渐渐萎落的花蕊间，依旧恋恋难舍的蜜蜂、蝴蝶。其实，花卉本身就充满着丰富的美丽元素，叶片的油润、花茎的绒刺、枝干的粗糙、以及随风的摇曳等，这些都是花卉摄影过程中不可忽视，而又充满了魅力的细节。我们既可以身在花丛中，感受花儿的妙曼，也可以通过取景器，仔仔细细端详它的每一个花瓣或叶片。花儿的美丽勿庸置疑，只是，到底能够有多少美丽的元素被您的镜头挟取到，就要看您在与花儿的“对话”中是否足够虔诚了。

稳定至上 脚架是个好帮手

　　许多摄影者，往往只是关心镜头的分辨率，或手中DC的像素数值有多高，认为装备是否精良、是否专业，才是决定成像结果的唯一要素。然而，实际的情况却是，一个稳固的三脚架往往要比对光学分辨率或像素数值的苛求，更显实惠。对于花卉摄影来说，三脚架的现实作用更是无可替代的。

　　拍摄花卉的过程，对焦平面和拾焦精准度的要求极高，这使摄影工具的稳定性显得至关重要。这与摄影抓拍时的瞬间动作有所不同，我们应该借助三脚架的帮助，慢工出细活。需要提醒您的是，如果您的镜头或DC具有防抖动功能，那么在使用三脚架时，应使防抖开关处于关闭状态。因为，防抖动功能的实现，通常都是利用了光学或电子的差值驱动补偿原理来实现的，使用三脚架已经使这种人为的不稳定性被降至了最低幅度，完全没有进行差值补偿的必要了。

诗情画意 拍花拍出好心情

　　如果说观花赏草是一件惬意的事情，那么用相机定格住自己喜爱的花儿，就更是一件乐事了。因为咔嚓一瞬之间，被融入了无穷的智慧与艺术的升华。花卉摄影浓缩了用光、构图、曝光技巧、图片语言运用等多方面的技术精华，可谓是审美情趣和视觉控制力的集中显现。

　　然而，花卉摄影内容广泛，并不是一朝一夕就可以完美把握的。所以，多总结、多交流，拍出乐趣，拍出快乐亦是最重要的。在拍摄花卉的过程中，其写意诗情感悟自然的氛围，远远超越了写实于生活的现实意境，一种超脱尽在镜中。由此看来，高水准的花卉摄影作品，也正如国画或音律一样，纵情意境，寓情于景，借景抒情。

From:http://www.dpnet.com.cn/school/school_show.asp?id=4167

一、接触模特

　　外拍前，模特都会和大家做个简单的自我介绍，大家也有机会相互简短的交流两句。这是分析模特的好时机，模特的谈吐、动作都会展现出自己独特的性格、气质。比如这次活动的两位模特，一位活泼可爱，一位清新甜美。在拍摄前能对模特有一个大致的了解，可以更好的结合模特的气质，拍摄出漂亮的人像作品。

二、分析场景

　　将人物与环境结合起来，通过环境来更好的表现人像，是人像外拍的一大魅力所在。以最近参加的一次外拍活动为例，外景选在了曾经拍摄过《还珠格格》的北影明清街，更值得一提的是，两位靓丽的模特更是在这个初冬的季节里身着旗袍配合拍摄，选择合适的场景作为环境和背景，比如古朴的门窗、石阶等等，人像作品的表现力会更上一层楼。

三、焦距的合理使用

　　人像外拍活动中，往往众多色友在某一个集中的角度进行拍摄，这时可以发挥长焦的威力，将模特拉近，稍稍充满画面，充分展示模特的个人魅力所在。运用长焦，还能够更好的虚化背景，将影响主体的背景尽量模糊掉，显示出柔和油润的焦外之美。当然，并不是说中焦和广角就在外拍中没有用武之地。利用中焦、广角，可以拍摄模特的半身、全身像，更好的表现模特婀娜的身姿。如果合理的运用广角带来的畸变，则能够将模特的身材表现得的更为修长。

四、光圈快门的合理选择

　　拍摄人像，应该尽量选择大光圈，这样能够尽量虚化背景。同时由于选择了较大的光圈，则可以运用较高的快门速度，对于拍摄也十分有利。

五、追逐光线、运用点测

　　目前大部分数码相机都具有多种测光模式，在人像外拍活动中，我们应当尽量运用点测光，对模特的面部进行测光，然后测光锁定或半按住快门来进行构图，再拍摄。因为点测仅仅考虑画面很小部分的曝光值，合理的运用点测，能将背景暗化处理，产生戏剧性的效果。当然，曝光方面也要考虑模特的服饰因素，如果模特的服饰颜色较浅，还要稍稍进行曝光补偿，以免曝光过度。

六、勤按快门

　　数码数码相机带来的一大优势就是极大的降低了拍摄成本，在人像外拍中，我们可以尽情的按动快门，多拍选优。同时，咔嚓咔嚓的快门声对模特也是一种认可和鼓励，能够很好的调动模特的拍摄热情。

七、抓拍细节

　　除了在模特拍出各种姿态、同众多色友一起进行拍摄，还可以抓拍一些模特偶尔闪现出来的很自然很个人的一面。这类照片因为非常自然可人，与模特摆造型排出来的照片相对比，有另一种味道。

两点题外话：

　　1、人像外拍活动毕竟不是抢新闻。拍摄出完美的照片固然重要，但同样喜欢摄影的年轻人在一起相互认识、互相交流更为可贵。所以在拍摄中，除了考虑自己的位置之外，尽量照顾其他色友，在起身、移动的时候，尽量避免其他朋友的镜头，不要干扰到其他朋友的拍摄。

　　2、人像外拍活动的外景选择，一般都是比较有特色的地方，比如这次的北影明清街，非常古朴。在人像拍摄之余，拍摄几张环境小品，也会有所收获。

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　　武打片中的功夫多半是“设计”出来的，演员未必有多大本事，只是功架好看，所以也就显得像那么回事了。拍片也是一样，有句经典名言：即便你的片子拍的不好，POSE也要摆得好！那从没接触过摄影的人，就让我们从POSE开始，走上一条“貌似”专业的道路吧。

　　先说说几个原则：持机姿势只有一个目的——让相机尽可能地稳定，减少抖动（即便是有各种防抖功能的相机在握持时也不能大意，某某相机的光学防抖广告里人们坐在车上如此颠簸仍能拍出清晰的图片，这个……多少是有些误导，除非相机的快门速度非常高），因此在握持相机时应该怎么稳定就怎么拿，至于POSE的专业程度和回头率也是基于这个基础之上的。其实，若你时刻将这个观念放在脑中，摆出来的姿势自然就会在别人眼中显得很专业了。

　　基于上述原则，我们介绍的几种持机姿势归结起来都少不了“手臂夹紧身体”这一秘诀。单手持机，直臂伸出的POSE虽然很酷，可拍出的片子估计多半连自己都看不下去，虽说数码相机不用胶卷，可浪费了感情呀，不管怎么说，拍片的时候还是要给点“敬业精神”吧。

　　拍片要眼观六路，光线不够的时候千万别硬上，相机可不会买你的账哦！有三脚架的时候就勤用三脚架，没有的时候就要想方设法找到个可以“依靠”的地方。这样做不但不会损害你的光辉形象，反而会在别人眼里升腾起一股对专业精神的崇拜之情呢！

　　如果你认同了上述观点，我们再来具体看看几种可以参照的主要持机姿势：

　　顶天立地式——最常见的拍摄姿势，双臂呈45度左右的夹角弯曲，同时夹紧身体，相机就能被稳稳地拖在手中，用LCD取景了。如果你使用光学取景器（不乏有些高起点的朋友，一上手就是一台数码单反）或是习惯用EVF取景，那就更好办了，相机靠在眉宇之间，两肘和相机正好成了一个稳固的三角形。稳定且不说，旁人一看就知道这姿势是“练家子”出身，对你图片的期待值也翻着跟头地往上涨。

　　倚天把剑式——这是从上一招式中演化出来的，就是在光线条件不理想、又没用随身携带三脚架，那就观察四周，看看有什么地方可以倚靠，同时，仍然保持两臂夹紧身体的握机姿势，这样能有效减少身体震动对拍摄效果的负面影响。若是有个高矮正合适的砖墙、桌椅——凡是能把相机稳定地放在上面的地方，那就更不用费心了，直接把相机放在上面用自拍模式进行拍摄，效果绝对不比使用三脚架差多少。

　　单膝跪地式——好像不怎么好听，而且感觉有点像求婚！但若摆出这样的架势，手里再拿上一台相机，那效果可就完全不同了。一般，右手持机，左手托机，右膝跪地，左肘正好能放在左膝上，右臂还是要夹紧身体，如此以来，相机的稳定性也能大大提高。不过这种姿势只适用与拍摄低矮的对象，或者是低角度的仰拍。

在数码单反市场，佳能雄踞霸主之位多年，这直接促就了佳能原厂镜头和副厂佳能EF接口镜头的旺销不衰。然而，在面对C派“长枪短炮”时，佳友一族们却也常常被烦恼所困，因为佳能的光学镜头阵容实在太繁杂庞大了，欲得到一款真正的“牛”头或是想详尽了解那些光学经典之作的所长所短并不是一件简单的事。为此，本文就立足佳能原厂的定焦镜头区域，将那些历经千锤百炼的公认的C派定焦“牛”头，郑重推荐给您。

完美影像缔造者：EF 200mm f/1.8 L USM

在佳友们眼里EF 200mm f/1.8 L USM既是一支高素质的长焦利器，更是一款可望而不可求的光学神物，他曾是佳能最高光学设计能力的象征。3000克的体重和130×208mm（最大直径×镜桶总长）的身材，使这支镜头显得威风凛凛霸气十足，其实在亮骚之余这也对您的体能发出了挑战。他采用了12片10组的光学构成，视角范围12°，可以使用48mm的后置式滤色镜片。整体金属材质打造的镜桶厚重踏实，牙白色的烤漆涂装牢固精美且触摸舒适，在镜桶上设有极为实用的对焦行程控制开关，您可以在2.5m-∞、5m-∞、和2.5m-5.0m三个对焦行程区段上预先作出选择。

　　佳能EF 200mm f/1.8 L USM使用了最高级别的环形USM超声波马达，扭矩和动力指标都属一流，对焦迅捷果断静若无声，即使在弱光环境下也毫不拖泥带水。在F1.8最大通光量时这支镜头便有着极佳的光学表现，光孔略微收缩到F2.0时光学品质更加趋于完美，不仅解晰能力惊人细节刻画纤毫必现，而且质感再现相当优越。美妙的焦外渐变是这支佳能顶级长焦最被人津津乐道的优势项目之一，其润泽而柔美的背景虚化效果犹如奶油般细腻滑嫩而又渐离渐失，这种美妙的视觉感受真的令人痴迷。色彩还原方面，EF 200mm f/1.8 L USM色调丰富，在凝重纯正之中透着明艳，给人一种反转片般的色彩再现效果。由于问世较早，这款镜皇级别的产品无缘装配上佳能的IS（IMAGE STABILIZER）防抖系统，惊人的重量和体积却未能得到防抖系统的支持，这对摄影师的体能和操控稳定性会造成明显影响，同时也加大了对三脚架的依赖程度。

镜头点评：毫无疑问EF 200mm f/1.8 L USM是一支令佳友一族刻骨铭心的光学精品，他作为完美影像的征服者在光学和机械性能上几乎是完美无瑕的。这款镜皇的新品售价曾经高达46000元，2005年停产之后在二手照材市场上更是备受推崇，如今一支8成新品相EF 200mm f/1.8 L USM镜头的实际成交价在25000元左右。虽然许多C派光学的拥趸者希望佳能能早日将其升级为IS防抖版本并重新上市，以打压尼康AF-S VR 200mm f/2G IF-ED的嚣张气焰，但事实上佳能一旦随人所愿付诸实践的话，未来IS版本EF 200mm f/1.8 L USM镜头的身价也一定会是个可望而不可及的天文数字。

首席人像王：EF 85mm f/1.2 L II USM

　　这支镜头发布于2006年2月22日,他是第一代EF 85mm f/1.2 L USM镜头的升级版本，主要是加强了USM超声波马达的驱动力，并且拥有了对E-TTL II闪光曝光系统的支持能力。他采用8片7组的光学构成，其间含有一片昂贵的大尺寸非球面镜片，作为一款中焦人像镜头他使用了精密的准圆光圈叶片组件。其最近对焦距离为0.95m，可以使用72mm口径的滤色镜片，体积为84×91mm，重1025克。佳能EF 85mm f/1.2 L II USM外饰简洁精致，为了更适宜数码单反的需要，其镜片采用了超级光谱镀膜技术，在逆光摄影时能够将光斑或鬼影抑制在最低程度，紫边控制也更显出色。

　　85mm焦距是公认的“人像黄金焦段”，而这款镜头在拥有这一迷人焦段的同时，还具有F1.2的超大通光孔径。可以说，在佳能传奇镜神EF 50mm f/1.0 L USM停产之后，EF 85mm f/1.2 L II USM与EF 50mm f/1.2 L USM一起，已经成为C派EF系列镜头序列中拥有最大光圈的光学宠儿了。在F1.2最大光圈下该镜头就展示了极高的锐度和细节刻画能力，整个画面布光非常均匀，绝无暗角现象，在光圈略微收缩一档后整体画质几乎尽善尽美。EF 85mm f/1.2 L II USM所摄取的画面明锐度极佳，像质细腻油润，色彩忠实友好。人像摄影在注重描写能力的同时，对光学镜头的背景虚化效果极为苛求，而这支新一代人像王在此方面别具魅力，他不仅能够将主体从纷乱背景中有力地脱离出来，而且视觉渐变层次明晰清新柔美。虽然佳能有针对性地通过装配新型USM马达和高速CPU芯片，进一步提高了这款顶级中焦镜头的对焦能力，但是实拍过程中在光照环境阴郁或拍摄低反差景物时，仍偶有拉风箱现象出现。

镜头点评：无论是技术指标还是实拍效果，佳能EF 85mm f/1.2 L II USM都展现了L级别定焦镜头的最高标准，除了人像用途之外，在小品、舞台、以及扫街摄影时他也有出色表现。15800元是这款C派首席人像王目前的身价，对于预算充裕的佳友来说，这支既精彩又亮骚的顶级光学产品绝对是难以抗拒的诱惑。

暗夜之眸：EF 50mm f/1.2 L USM

　　传奇镜神EF 50mm f/1.0 L USM虽然在佳能的光学发展史上书写了浓墨重彩的一笔，但其象征意义远远大于其实用价值，况且金玉般的身价也真的太过高昂了。佳能一贯重视标准镜头产品，其标头产品线始终是最丰富的，如果您觉得“小痰盂” EF 50mm f/1.8 II过于简陋，而EF 50mm f/1.4 USM又显得有些大众化了，那就仔细打量一番眼前这款被誉为“暗夜之眸”的EF 50mm f/1.2 L USM吧。这支镜头采用了F1.2的超大光圈设计，光学结构为8片6组其中包括一片用特殊高折射率玻璃制造的非球面镜片，这支标头的重量达到了580克，其85×65mm的身材要比F1.4级别的标头魁梧许多。EF 50mm f/1.2 L USM使用72mm 口径的滤色镜片，最近对焦距离0.45m，镜桶采用了金属材质，做工精良皮实可靠。

　　在使用F1.2最大光圈情况下，这支镜头整体锐度良好，但画面边缘位置存在可察觉的像质下滑，此刻景深范围极小跟踪对焦时焦点极易漂移。光圈收缩至F1.8后整体光学表现均衡完美，画面布光均匀，影调透澈细节丰富，色彩极为明艳。在与EOS 30D等APS-C幅面数码单反匹配时，受1.6倍率焦距等效折损系数的影响，标准焦距镜头的实际焦长被延伸到了80mm的小中焦范围，这使得其弄影用途得到了进一步拓展。当然，EF 50mm f/1.2 L USM所游刃有余的还是弱光环境下的弄影之需，“给点光线就灿烂”是其与生俱来的优势，其F1.2的超大通光量设计使其可以留存住最真实的现场氛围和更多的影像细节，其“暗夜之眸”的美誉也正源于此。在极为阴暗的照度下，这支镜头依然驱动迅速，制停干脆，其超凡的对焦表现令人赞佩。

镜头点评：佳能EF 50mm f/1.2 L USM是弱光环境下的摄影利器，同时他也是一件戴着L级别镜头炫靓红圈的亮骚之物，不过亮骚是需要资本的，其10500元的售价可不是毛毛雨。客观地讲，EF 50mm f/1.2 L USM虽然已经比镜神EF 50mm f/1.0 L USM在性价比和实用意义方面有了大幅提升，但曲高和寡的困局依然没有解脱，更多务实的佳友还是选择了F1.4光圈级别的佳能标头。当然，贵有贵的道理，除更大的通光孔径外，其用料材质、工艺水准、以及防滴渗设计等都是EF 50mm f/1.4 USM所无法比及的。

记录最真实的影像：EF 35mm f/1.4 L USM

35mm焦距镜头的视角范围是63°，这是个既可以有效控制几何畸变，又能够容纳足够视觉信息量的焦段，因此许多从事人文摄影创作的纪实摄影师对35mm镜头垂爱不已。佳能EF 35mm f/1.4 L USM镜头采用了较复杂的11片9组片组结构，最近对焦距离0.3m，滤色镜口径72 mm，重580克，体积为86×79mm。这支镜头保持着C派L级别镜头的典型设计风格，外观简洁用料扎实，外饰涂层非常精细。

　　在全开光圈情况下，佳能EF 35mm f/1.4 L USM画面质量良好，但画面边缘存在轻微失光现象。实拍显示，当光孔收缩至F2.8时镜头光学表现达到了巅峰状态，此时画面的锐度和通透感俱佳，镜中人物皮肤质感强烈毛发可鉴。这支镜头色彩还原较为浓郁，但影调略微偏暖，其反差控制恰到好处，对景物的暗部层次和高光细节做到了和谐兼顾。在F1.4光圈时由于景深控制范围过浅，会出现焦点漂移，这也是超大光圈镜头的常见通病之一。需要提及的是，在弱光环境下EF 35mm f/1.4 L USM对现场光影和被摄主体细节有着一流的描写能力，这一优势既得益于其F1.4的大光圈设计，同时也与上等的镜片材质和镀膜工艺有关。在大扭矩USM静音超声波马达驱动下，这款锐利的纪实镜头迅捷轻快，制停干脆利索，充分展示了L级别专业产品的优良机械品质。

镜头点评：纪实摄影其实是摄影艺术真正的本质，在挖掘这种本质影像的过程中，一丝不苟的职业摄影师们的确需要佳能EF 35mm f/1.4 L USM这样一流光学产品的支持。这款镜头目前的售价是11000元，可谓身价不菲，但是他的拥趸者们却始终认为他是物超所值的。佳能EF 35mm f/1.4 L USM是一支严谨可靠的光学产品，他是您获取真实影像的有力助手，他不会去扭曲或美化您的视觉印象，他所做的就是真实而诚恳地去记录发生在您眼前的每一幕真相。

一镜在手别无所求：EF 24mm f/1.4 L USM

　　在风光、场景、新闻、环境人像等题材弄影过程中，24mm广角镜头那84°的视野范围独具魅力，备受影友欢迎。EF 24mm f/1.4 L USM是佳能为满足高端用户所需而精心打造的一支广角利器，其光学构成为11片9组，镜桶最大直径84mm镜头全长77mm，重量为550克，使用77 mm口径的滤色镜片。这支镜头的最近对焦距离仅为0.25m，十分利于贴近被摄主体进行递进拍摄，从而造就强悍的视觉冲击力。

　　畸变控制效果往往是权衡广角镜头光学素质的一项重要技术指标，佳能EF 24mm f/1.4 L USM中心画面畸变矫正极佳，边缘位置垂直线条的桶状变形也被控制在良好范围之内。在F1.4最大光圈时，取景视野中存在轻微暗角，当光圈收缩至F2.8时暗角彻底消除，此时镜头的光学表现也进入了最佳状态。实拍表明，EF 24mm f/1.4 L USM的锐度和解晰能力虽然稍逊于同门的EF 35mm f/1.4 L USM，但这支镜头画面通透感一流，而且中心画质与画面边缘的分辨率趋于一致，对于一款24mm焦距的广角镜头而言，画面的整体均衡度要比镜片中央位置的高锐度更为重要。EF 24mm f/1.4 L USM的色彩再现明澈艳丽相当出彩，其反差控制也达到了极高水准，在他那广阔的视野中高光和暗部的过渡层次和细节都得到了充分展示。这款镜头的对焦能力十分出色，相应迅速驱动有力，而且具有全时手动进行焦点二次矫正的能力。

镜头点评：在行家手中佳能EF 24mm f/1.4 L USM有着极为广泛的弄影用途和题材适应性，其84°的取景视角亲切友好而又充满激情和乐趣，我们完全可以用“一镜在手别无所求”来形容这款C派的经典广角力作。目前这支镜头的市价为9950元，考虑到其优越的视野涵盖力和超大光圈设计，以及一流的做工和光学表现，我们认为其身价还算合理。

没有红圈的L镜：EF 100mm f/2.8 Macro USM

　　这是一支口碑颇佳的100mm微距镜头，佳友们昵称其为“百微”。他的光学结构为12片8组，最近对焦距离0.31m，拥有1：1的最大放大倍率，使用常见的58mm滤色镜片，其600克的重量和79×119mm的体积在同规格镜头中属于主流。虽然没有被赋予象征L级别镜头高贵身份的红色圆环，但“百微”凭借可靠的机械品质和雄厚的微观影像撷取实力，依然赢得了持久的赞誉。

　　惊人的图像解晰能力是EF 100mm f/2.8 Macro USM的拿手好戏，在多数情形下，由于前后景深的可控范围过于狭窄，因此微距镜头实际使用最大光圈的时候并不多，当然用其客串去拍摄人像或摄影小品又另当别论了。几乎在所有的光圈档位上，佳能“百微”都展示出了超凡的细节刻画能力，其镜下的微观景物纤毫必现，质感突出画面纯净。EF 100mm f/2.8 Macro USM的色调表现较为清淡，绝无任何主观的色彩倾向性，对于微距镜头来说这一点是难能可贵的。随着对焦距离的变化，微距镜头的光圈数值也会同步改变，这会对原定的曝光组合造成潜移默化的影响，作为微距光学产品的通病，这一现象也同样存在于“百微”身上。由于对焦行程的分阶过于精细，可供焦点依附的景深空间又十分浅显，因此在环境光照不足时“百微”常会出现反复拾焦造成的拉风箱现象。除了专职于微距摄影之外，许多佳友尝试过将EF 100mm f/2.8 Macro USM作为人像镜头来使用，这种“不务正业”的做法竟也取得了不俗的效果。

镜头点评：这是一支成熟稳定而又实力非凡的微距利器，事实上，他甚至已经成为了微距镜头产品区间一道难以超越的性能标尺。也许是太受欢迎的缘故，“百微”的身价坚挺已久至今仍保持在4200元的高位，虽然图丽100mm和腾龙90mm微距镜头的价格要比这款佳能“百微”便宜许多，但却丝毫无法阻挡佳友一族对EF 100mm f/2.8 Macro USM的热烈追捧。说实话，对于醉心于微观影像世界的佳友来说，“百微”的确是不可或缺的终极之选。

结语：在林立的佳能 “炮丛”中“牛”头甚多，我们精挑细选所推荐的这6款定焦精品皆属强中魁首，必须说明的是，这些C派的顶级光学镜头都个性十足用途各异。如果您预算充裕的话，根据自身的切实需要从中选其一二也就足以了，大可不必为了亮骚或彰显财富而照单全收。因为，摄影爱好者如果真的蜕变成了“镜头爱好者”就太可悲了。

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